מדריך לומיס סנסיי, איך מציירים ראש? | ראש אנימה חלק 2 🧑

  • הוסף לסימניות
  • #1
אני חושבת שהפוסט הזה הכי איתגר אותי עד כה 🥵
מרוב תחקיר כבר איבדתי כיוון והייתי צריכה לאסוף
את עצמי ואת התוכן לכדי יחידה אחת
אחידה ומדוייקת.

מקווה שעמדתי באתגר, את זה תספרו לי בתגובות
למטה אחרי שתקראו, מחכה לזה :).

אז, בפוסט הקודם למדנו איך לדמיין את הראש כקובייה –
דרך פשוטה שמאפשרת להבין זוויות ופרספקטיבה
ונותנת לנו בסיס יציב.

אבל... הראש הוא לא באמת קובייה, נכון?
אז איך מתקדמים משם? - אל תהיו מרובעים ;)

בדיוק בשביל זה יש את שיטת לומיס –
שיטה מהממת של האמן אנדרו לומיס [Andrew Loomis],
שמציע דרך מינימליסטית ומדויקת לצייר ראש במהירות ובקלות,
תוך שמירה על פרופורציות נכונות.
(ובהמשך נראה גם איך שתי השיטות משתלבות יחד)

כמו שראינו גם בפוסט הקודם,
בכל שלב הבנייה ככל שנפשט את האיור לצורות גאומטריות-
כך יקל לנו, וכך נצליח לבנות בצורה טובה יותר איור משכנע.

והפעם נשתמש בצורת עיגול וכדור:
היות ובשיטת לומיס משתמשים בעיקר בכדור וקווים לציון חלקי פנים וכיוון –
לכן תתאפשר בנייה תלת-ממדית של מבנה הראש מכל זווית.

בשלב הראשון נתחיל מציור עיגול שנתייחס אליו ככדור.
1764846281017.png



בשלב השני נוסיף קווים שמנחים אותנו- קווי אמצע- אופקי ואנכי,
קווי האמצע עוזרים לנו לפרספקטיבה ומציינים את הגובה והעומק.

1764846443137.png


כעת בשלב השלישי- נמצא את "קווי השלישים".
מהם קווי השלישים? - אלו הקווים המחלקים לנו
את הפנים לשליש, שליש,שליש.
השליש הראשון מתחיל מקו המצח עד הגבות,
השליש השני הוא מהגבה לסיומת האף,
השליש השלישי מסיומת האף לסנטר.
ואיך נמצא אותם?
התחילו מסימון במרכז הצירים שציירינו בשלב הקודם,
קו המצח וקו הסנטר יהיו במרחק מה משפת העיגול.
1764846779301.png



בשלב הרביעי, נסמן בצידי הכדור שלנו עיגול בכל צד- בגודל עד 2/3 מגובה הכדור.
וכאילו נחתוך ממנו, מהכדור, את הצדדים- כדי לקבל בסיס לצורת הגולגולת.
1764847311727.png


העיגולים האלו הם בעצם "הכוונת" של הראש-
לפיהם נזהה את זווית הראש.
ולכן נסמן בתוך העיגולים גם קו אנכי ואופקי בזוויות השונות.

אחרי שסימנו את כדור הגולגולת וקווי העזר,
מגיע שלב חיבור הלסת — שלב מפתח בהבנת מבנה הראש.
בשלב הזה אנחנו "מלבישים" את הלסת על הכדור, כמעט כמו שמניחים מסכה.
הקווים שמגדירים את צידי הלסת יוצאים ממרכז עיגולי צדי הראש, ונמשכים כלפי מטה — עד לקצוות קו הסנטר, בשלב "קווי השלישים".
1764849095940.png

הקווים האלו מתעקלים בעדינות בהתאם לצורת הכדור, כדי לשמור על תחושת עומק ותלת-ממד.
את הסנטר ניצור בזווית מחודדת ולא מעוגלת כמו מסיכה.

טיפ נחמד:
דמיינו שהלסת היא חצי התחתון של לב
1764849690154.png



וכל שנותר לנו כעת, זה להוסיף את האוזניים
והצוואר.
1764849744877.png




וכך זה נראה גם בזוית 3/4 ובפרופיל.
שיטת לומיס- פרופיל.jpg
שיטת לומיס- שלושת רבעי.jpg


⚠️ שימו לב לעיקולים שיש ליצור בלסת ליצירת הלחיים והסנטר שבזווית 3/4 👆.

____
נסו לצייר את הראש בשיטת לומיס בכמה זוויות שונות ומגוונות,
ושתפו אותי איך היה לכם ואם זה עזר לכם ☺️
וניפגש בפוסט הבא- בו נראה איך הקובייה משתלבת לנו עם לומיס
אז אל תלכו לשומקום 😎

מצרפת לכם פה רפרנס לזוויות ככלי עזר
1764850666436.png

[התמונה מאתר פינטרסט ומיועדת לשימוש אישי בלבד.]

____

💡 ובפינת הידעת?
1764851601824.png
[התמונה לקוחה מהאתר illustrationhistory.org]
אנדרו לומיס, פיתח את השיטה המוכרת בשמו בשנות ה- 50 של המאה הקודמת, לקראת סוף ימיו.
הוא היה מאייר אמריקאי שהעביר את הידע שלו בספרים מפורסמים שנלמדים עד היום!

השיטה לא רק עוזרת לבנות ראש נכון – אלא משפרת מאוד
את ההבנה של פרופורציות ופרספקטיבה באופן כללי.
היתרון הגדול של שיטת לומיס הוא בפשטות שלה,
שמאפשרת גם לאמנים מתחילים להבין את הפרספקטיבה
ולהרגיש ביטחון בציור הראש, מבלי להיסחף בפרטים מורכבים.
 
נערך לאחרונה ב:
  • הוסף לסימניות
  • #2
וואו הסבר כל כך ברור ובנוי ממש יפה!!
[אני עדיין צריך זמן לעבור עליו לעומק יותר..] ממש תודה רבה!!
הרבה זמן חיפשתי הסברים כ"כ מונגשים מחכה גם לראות בסוף ספר סיכום מהמדריכים בחנויות!!
 
  • הוסף לסימניות
  • #3
וואו הסבר כל כך ברור ובנוי ממש יפה!!
[אני עדיין צריך זמן לעבור עליו לעומק יותר..] ממש תודה רבה!!
הרבה זמן חיפשתי הסברים כ"כ מונגשים מחכה גם לראות בסוף ספר סיכום מהמדריכים בחנויות!!
חחחח
למדתי שדברים חינמיים נחטפים יותר והסיכוי שיעלו אבק קטן יותר.
אז אשקול הוצאת ספר, אולי ספר דיגיטלי...
אבל קיבלתי את המחמאה :)
 
נערך לאחרונה ב:
  • הוסף לסימניות
  • #6
הסבר מפורט, בהיר ודקדקני. כל הכבוד, תענוג של ממש.
תודה!
מקווה דקדקני בקטע טוב 😅
תודה רבה על המדריך הזה (וגם על כל הקודמים)
ההסברים ממש מובנים ונותנים חשק לצייר. :)
הסיפוק הכי גדול שלי שמעורר את החשק לצייר :D

ומעריכה כל מי שעוצר לרגע לכתוב פידבק, מילה טובה, זה הדלק שלי.
ומי שיפרגן גם שיתופים בעקבות הפוסט אפרגן לו בחזרה- צ'ופר :cool:
 
  • הוסף לסימניות
  • #8
חחחח
למדתי שדברים חינמיים נחטפים יותר והסיכוי שיעלו אבק קטן יותר.
אז אשקול הוצאת ספר, אולי ספר דיגיטלי...
אבל קיבלתי את המחמאה :)
בהחלט להוציא ספר ומהר.

אני לא ציירת במקצועי, אבל בעבר הייתי מציירת דמויות מספר הדרכה כזה. (של דיסני)
ההדרכה שלך ברמה גבוהה. אולי יעשה לי חשק לחזור לצייר....
 
  • הוסף לסימניות
  • #9
את כותבת ומסבירה נהדר!! תודה!!
 
  • הוסף לסימניות
  • #10
וואו איזה פוסט מרתק ומקצועי, תודה רבה!
בהחלט להוציא ספר ומהר.

אני לא ציירת במקצועי, אבל בעבר הייתי מציירת דמויות מספר הדרכה כזה. (של דיסני)
ההדרכה שלך ברמה גבוהה. אולי יעשה לי חשק לחזור לצייר....
את כותבת ומסבירה נהדר!! תודה!!
תודה רבה לכם, חיממתם את הלב 🥹
 
  • הוסף לסימניות
  • #13
וואו!!!!!!!!
את שתי השלבים הראשונים כבר הכרתי, אבל כל השאר אני שומעת בפעם הראשונה!
ממש תודה על הפרוט!
מאוד נהנתי זה מאוד ברור אשמח לעוד וודאי שנשמח לספר אני ההיה הקונה הראשונה;)
תודה רבה
 
  • הוסף לסימניות
  • #14
איזה השקעה

תודה!
וואוו זה מעולה!
החכמתי!
הסבר ברור ונעים~ תודה רבה
וואו!!!!!!!!
את שתי השלבים הראשונים כבר הכרתי, אבל כל השאר אני שומעת בפעם הראשונה!
ממש תודה על הפרוט!
מאוד נהנתי זה מאוד ברור אשמח לעוד וודאי שנשמח לספר אני ההיה הקונה הראשונה;)
תודה רבה
תודה רבה לכם על הפירגון והמילים הטובות!
שמחה שזה מועיל ומחדש, ומקווה בע"ה שתמשיכו להינות ולהפיק תועלת רבה מהפוסטים הבאים ☺️

ושמחה גם שיש ביקוש לספר,
לא חשבתי שיהיה דרישה כזו.
אם באמת אוציא ספר כזה בכמה הייתם מוכנים לרכוש?
ומה הנושאים שהייתם רוצים שיהיה בו? (כלומר הדרכה ממש מ-0 כמו כאן, או למתקדמים/ רק דמויות/ אחרים)
 
  • הוסף לסימניות
  • #15
אני חושב שאם אתם רוצים למכור ספר, תכניסו המון המון פרקטיקה בלי הרבה תיאוריה. חובבנים שאוהבים לצייר לאו דווקא אוהבים לקרוא.
 
  • הוסף לסימניות
  • #16
אני חושב שאם אתם רוצים למכור ספר, תכניסו המון המון פרקטיקה בלי הרבה תיאוריה. חובבנים שאוהבים לצייר לאו דווקא אוהבים לקרוא.
תודה על ההערה החשובה!
אשמח לשמוע אם עוד מזדהים איתה,
או חושבים אחרת...
 
  • הוסף לסימניות
  • #17
תודה רבה לכם על הפירגון והמילים הטובות!
שמחה שזה מועיל ומחדש, ומקווה בע"ה שתמשיכו להינות ולהפיק תועלת רבה מהפוסטים הבאים ☺️

ושמחה גם שיש ביקוש לספר,
לא חשבתי שיהיה דרישה כזו.
אם באמת אוציא ספר כזה בכמה הייתם מוכנים לרכוש?
ומה הנושאים שהייתם רוצים שיהיה בו? (כלומר הדרכה ממש מ-0 כמו כאן, או למתקדמים/ רק דמויות/ אחרים)
אני מאוד בעד ציור מ-0 ואולי אפילו סדרה לפי רמות
מה שבטוח שבכל רמה יש מישהו כך שאם אכן יצא ספר לא יהיה מצב שהוא לא יתאים לאף אחד
תודה שוב על הפרוט!
 
  • הוסף לסימניות
  • #19
וואוו!
ברור פשוט מקצועי ומובן
תצליחי.
 
  • הוסף לסימניות
  • #20
אנאל איזו השקעה! אליפות.
לגמרי כדאי להוציא ספר, לדעתי הדרכה מ-0.
המידע שאת מכניסה הוא ברמה גבוהה ויכול להיות רלוונטי מאוד גם למתקדמים,
במיוחד לכאלו שלא למדו את התאוריה מאחורי הציור או כאלה שמציירים נטו מכישרון.
אני יודעת באופן אישי על כמה שמחפשים ספר כזה והיו רוכשים בהתלהבות. (אני בתוכם:D)
 

פרוגבוט

תוכן שיווקי
פרסומת

פוסטים חדשים שאולי לא קראת....

אשכולות דומים

שלום לכולם!
חיכיתם וחיכיתם לפוסט הזה
והנה הוא סוף סוף!
נותנת לכם צל"ש על הסבלנות שלכם 🏅 🤭

אז בואו ניגש לעניינים בלי יותר מדיי פטפוטים...

בפוסט הראשון דיברנו על שיטת ראש הקובייה
איך לפרק את הראש לצורה גאומטרית בסיסית של קובייה,
שיכולה לעזור לנו להבין את הזוויות והפרספקטיבה של הראש בתלת-ממד.
בפוסט השני התעמקנו בשיטת לומיס - שמוסיפה עוד שלבים חשובים
להדגשת המבנה והנפח של הראש,
עם קווים שמחלקים את הפנים בצורה מדויקת יותר,
ועוזרת להניח את המאפיינים בפרופורציות נכונות.

בפוסט הזה נגלה איך שני הכלים החשובים האלה יכולים להשתלב יחד —
ולתת לנו שליטה מלאה על מבנה הראש, מכל זווית ובכל סגנון.


זה החלק שבו ההבנה האנטומית פוגשת את היצירתיות והחופשיות —
והאיור מקבל עומק חדש ומרגש!

אך לפני שניגש לחיבור, רוצה רגע לעשות השלמה לראש בשיטת לומיס.
השלמה שבעיניי מאוד חשובה וקריטית להמשך.
כדי להבין טוב יותר את מבנה הראש בשיטת לומיס,

מה שרבים מפספסים בשלב הזה הוא החלק האחורי של הראש.
הראש לא מסתיים ישר אחרי האוזן — יש שם קימור,
נפח משמעותי שמאחסן את שארית הגולגולת.

image (33).png

ולא תמיד אנחנו יודעים איך זה אמור להיראות.
אי אפשר להתעלם מהחלק הזה, ועלינו לקחת בחשבון את החיבור הזה-
של הראש עם הצוואר מלפנים- הגרון, ומאחור- העורף.


image (34).png

לשם כך, נשים לב לשני חיתוכים טכניים מרכזיים בכדור של הגולגולת —
הם בעצם עוזרים לנו למקם ולחבר את הראש לצוואר:

1. בבסיס הכדור (החלק התחתון של הראש) – נעשית קטיעה גבוהה,
כאילו נחתכה תחתית הכדור כמו ראש של בובה שנותק מהצוואר.
זהו חיתוך שטוח, טכני, שיוצר משטח יציב שעליו יתבסס חיבור הצוואר.

2. בחלק הקדמי-צידי של הכדור (לכיוון גב הלסת) – מוסרת חתיכה נוספת, בזווית אלכסונית,
כדי לאפשר מקום לבליטה של קנה הנשימה והוושט* (ה"גולה בגרון") ולשאר מבנה הצוואר שמתחבר קדימה ולצדדים.
* חשוב לציין שזה מה שעושים כשנאייר דמות גברית, לדמויות ילדים ודמויות נשיות נחבר את הצוואר בקו מעוקל זורם.

image (37).png
המשמעות היא שהראש כאילו מעוצב מראש עם שני "שקעים" ברורים שאליהם
הצוואר נכנס — בחיתוך צורני, כמו חלק פאזל שמחכה להתחבר.


image (38).png


כשעובדים על איור ראש, השיטות הקלאסיות הן כלי מצוין.
אבל לשלב ביניהן- זו דרך פשוטה וחכמה להגיע לתוצאות מדויקות ומרהיבות עוד יותר!

עכשיו – בואו נחבר בין השיטות ונראה למה השילוב ביניהן
הוא כלי עוצמתי במיוחד למי שרוצה לצייר דמויות אנימה!


בעוד שהשילוב בין ראש הקובייה ללומיס מתאים לכל מאייר,
באנימה הוא מקבל משמעות מיוחדת,
כי הוא מאפשר לשמור על המבנה התלת-ממדי המדויק
גם כשהפנים מצוירות בסגנון מופשט,
עם עיניים גדולות, הבעות מוגזמות ומאפיינים ייחודיים
שמאתגרים את האיזון והפרופורציות.

השילוב נותן לנו את החופש "לעצב" את מבנה הראש
באופן שמרגיש גם מדויק וגם טבעי, גם טכני וגם יצירתי.
שיטת ראש הקובייה נותנת לנו תשתית תלת-ממדית:
ראש מוצג בתוך קובייה, שדרכה ניתן להבין את הזוויות
והפרספקטיבה של הראש במרחב.
זה עוזר לנו לשמור על פרופורציות נכונות
גם כשמסתכלים על הראש מזוויות שונות.


שיטת לומיס מתמקדת בפיצול הראש לקווים מנחים:
קו אמצע הפנים, מיקום העיניים, האף והפה, והקווים שמתארים את הלסת והלחיים –
כדי לשמור על סימטריה ולוודא שהפרטים נבנים נכון ביחס זה לזה.

השילוב ביניהן נותן את התחושה התלת-ממדית,
גם את הדיוק בפנים וגם את הגמישות להתאים את הראש לכל זווית!



אז איך משלבים?
מתחילים עם ראש הקובייה – יוצרים את הבסיס התלת-ממדי המדויק, שמגדיר את הזווית ומיקום הראש.
לאחר מכן, בתוך מימדי הקובייה נציר את הראש בשיטת לומיס .
image (40).png


📌 המשך יבוא!
בפוסט הבא ניכנס לעובי הקורה- נלמד כמה פטנטים וטריקים לשילוב לומיס עם הקובייה.
אז מחכה לכם בפוסט הבא!
ואל תשכחו לשתף אותי בתגובות גם איך הולך לכם עם ההדרכות, ואם תרגלתם- ממש אשמח לראות שיתופים שלכם 🤗


ובפינת הידעת ⁉️
הדיוק והגישה לימוד ציור אנימה/מנגה

באיור דמויות בסגנון אנימה ומנגה
יש לעיתים מראה חיצוני שנראה פשוט או מינימליסטי —
אבל מאחורי הקווים יש בסיס חזותי מאוד מדויק
שמבוסס על הבנת מבנה, פרספקטיבה ותלת‑ממד.

מאיירים מקצועיים בתחום אינם מסתפקים ב ”שרטוט אקראי” של דמויות,
אלא לומדים קודם את היסודות של צורת הגוף והראש,
מה שמאפשר להם ליצור דמויות שמרגישות חיות, יציבות ודינמיות.

גישה זו לא נובעת מ”ניסיון להעתיק את המציאות”,
אלא מתוך הבנה שכדי לשמור על עקביות וסגנון אישי —
צריך קודם לדעת איך הצורה עובדת.

לכן ביסודות לימוד דמות אנימה גם מופיעים עקרונות של פרספקטיבה,
צורות גאומטריות (כמו ביצה או קובייה), שמכשירים את העין ואת היד לעבוד יחד בצורה מדויקת יותר
ובכך לבנות אנטומיה שמחד נכונה להפליא ומאידך ייחודית למדיי.

הורדה (18).jpeg

הדיוק הזה הוא לא רק עניין טכני — הוא גם מאפשר לבטא רגשות,
תנועה והבעות פנים בצורה עקבית ומתמשכת, למרות קיצורים וסגנון אישי.

כשמאייר יודע “מה קורה מתחת לקווים” —
הוא יכול להרשות לעצמו להפשט מבלי לאבד אמינות.
לא מדובר רק בהעתקת האנטומיה הריאליסטית,
אלא ביכולת להבין את הצורה בתלת‑ממד,
לדעת איך ראשים נראים מזוויות שונות,
איך נפח של פנים משתנה בתנוחה וכיצד לצייר אותו בצורה עקבית.

זה אומר שאיור אנימה מקצועי מבוסס על הבנה של נפח וצורה,
גם כאשר הסגנון מתמקד בקווים נקיים ופחות בפרטים.

לכן, העבודה עם צורות בסיס כמו ביצה או קובייה איננה טריק גרפי בלבד —
זו דרך לפתח “תשתית מבנית” שתומכת בביטוי יצירתי יציב, מדויק ורב‑זוויתי.
מאיירים שמתחילים ללמוד כך-
עם תרגול עקבי של קווים וצורות,
מפתחים מיומנות שגורמת לדמויות שלהם להרגיש "חיוֹת"
במהירות גבוהה יותר, גם בסגנון האנימה הייחודי.
שלום לכולם! ✨
אז אחרי שבנינו בקוביות, חתכנו כדורים והרכבנו פאזלים ,
הגיע הזמן לשאול את שאלת המיליון:
איך הופכים את כל המבנה המהונדס הזה לדמות אנימה רכה, זורמת וחיה?
היום אנחנו צוללים לשלב שבו הנדסת המבנה פוגשת את הקסם של הקו הנקי.

ולכן, היום בתפריט: תבנית ביצים 😆
תבנית ביצים.png

מוכנים?

בפוסט הקודם הסברתי למה השילוב בין קובייה ללומיס הוא קריטי.
אבל בואו נודה על האמת – אף אחד לא רוצה לצייר קוביות לנצח!
המטרה שלנו היא להגיע למצב שבו היד 'זוכרת'
את הנפח בתור צורת ה'ביצה' המפורסמת של האנימה.
הסוד הוא הפשטה מודעת.
אנחנו לא שוכחים את הקובייה, אנחנו פשוט הופכים אותה לשקופה.
כשאנחנו מציירים את הקימור של הלסת, אנחנו בעצם "נעזרים" בדופן הקובייה.

לפני שנתקדם, הנה סוד מקצועי:
הראש שלנו הוא לא תמיד קובייה מושלמת.

image (42).png
[המחשה מאתר פינטרסט]


כדי לאפיין דמות, אנחנו צריכים להתאים את "הקובייה" שלה:
  • לדמויות של ילדים ותינוקות: נשתמש בקובייה קלאסית (שוות צלעות).
    המבנה הריבועי יוצר מראה של ראש רחב וקצר, מה שמעניק לדמות מראה חמוד וצעיר.
  • ככל שנעלה בגיל נשתמש בתיבה מלבנית מוארכת.
    הראש הופך להיות צר וגבוה יותר, מה שמשדר בגרות ורצינות.

    ראשים לפי גיל.jpg
איך משלבים? משתילים את כדור לומיס בתוך התיבה, כך שדפנותיו (אזור האוזניים)
נושקות בדיוק לדפנות הצדדיות של התיבה שבניתם.
התיבה היא "מעקה הבטיחות" שלנו – היא מוודאת שהראש לא יצא ארוך מדי או עקום בזווית.

איך לצייר ראש- חלק 4.jpg


_____

מהתיבה לביצה - הדילוג החכם

עכשיו מגיע הרגע שבו אנחנו מניחים את הקרביים של המבנה בצד ונותנים ליד לזרום.
ראש הביצה המפורסם של האנימה הוא לא צורה שגויה, אלא קיצור דרך מתוחכם.
1768851611589.png
אנחנו מתחילים "לנקות" את הקווים ולעגל את הפינות של התיבה והכדור עד לקבלת קו מתאר אחיד וזורם.
המטרה היא שעם התרגול, היד שלכם תתחיל "להרגיש" את התיבה והכדור גם בלי לצייר אותם במפורש.
אתם תראו את עצמכם מציירים צורת ביצה, אבל כזו שיש לה נפח ועומק כי התיבה והכדור חיים לכם בדמיון.
הנה כמה טיפים שיעזרו לכם:

1. הישענו על דפנות הקובייה ומחקו את הזוויות.
צילום מסך 2026-01-19 211437.jpg
[המחשה מאתר פינטרסט]
2. לא לשכוח שהפנים בעלות עומק, קחו זאת בחשבון גם בתוך הקובייה.

image (43).png
1768852545255.png
[המחשה מאתר פינטרסט]
3. והנה הטריק שלי, שלב אחרי שלב איך ליצור את הביצה בקלות!
צפה בקובץ המצורף 1768852635704.png


אז זהו להיום...
בע"ה בפוסט הבא נלמד לעומק איך לבטא גילאים שונים, וההבדלים בין איור ראש זכר לראש נקבה.

אבל לפני שניפרד עד הפוסט הבא, אתן לכם תרגול פרקטי מהלב:

המשימה שלכם השבוע היא לצייר רק את ה'שלד' המשולב – קובייה ובתוכה כדור לומיס ב-3 זוויות שונות.
בונוס למתמידים- לעשות אותו דבר עבור גילאים שונים.

שתפו אותי בתגובות – אם הטיפים עזרו לכם, הקלו,
או איזו זווית הייתה לכם הכי מאתגרת?
אני כאן כדי לעזור ולדייק יחד איתכם! 🤓💪

____


פינת הידעת ⁉️ - העקביות מאחורי הקלעים


הידעתם שביפן, בסטודיואים הגדולים של האנימה,
המאיירים עובדים עם דפי 'Model Sheets'?
אלו דפים שמראים את הדמות מכל זווית אפשרית.
כדי שמאות מאיירים שונים יציירו את אותה דמות בדיוק באותו אופן, הם חייבים להסתמך על מבנה גיאומטרי קבוע.
הידע שאתם רוכשים עכשיו בשילוב הקובייה ולומיס,
הוא בדיוק הסוד שמאפשר למאיירים המקצועיים לשמור על דמות שנראית אותו דבר בכל פריים ובכל תנועה.
e15a24d4-91de-4230-9357-e15bef82f580.jpg1768853104731.png
1768853143349.png
[התמונות מאתר פינטרסט]
אז אחרי החגים כבר מזמן מאחורינו, תכף כבר חודש כיסלו,
והתלבטתי רבות איך להביא את הנושא הבא- ראש.

אז אם אי פעם הסתכלתם על ציור אנימה וחשבתם לעצמכם –
איך בכלל מתחילים לצייר ראש כזה? אתם לא לבד 😅

לפני שנקפוץ להוסיף עיניים גדולות כמו שלמדנו בפוסטים הקודמים,
ושיער מתנפנף, נלמד לבנות בסיס נכון.

כשניגשים לצייר אלמנטים ועצמים מורכבים-
תחילה מפרקים אותם לצורות גאומטריות בסיסיות,
בכדי לפשט כמה שיותר.

ככל שמפשטים יותר בהתחלה ובונים נכון את הבסיס-
כך הציור ייראה משכנע בשלב הסופי.

הצורות הגאומטריות שאנו עשויים לפגוש במדריך זה ובמדריכי איור נוספים ואחרים הם:
צורות גאומטריות.jpg

והצורה שאנחנו נשתמש בתור התחלה?- קובייה פשוטה 🎲.

למה קובייה?
כי היא עוזרת לנו להבין כיוון, נפח ,עומק ויחס סביבתי (פרספקטיבה).
גם כשאנחנו מציירים דמות חמודה עם עיניים נוצצות,
הקוביה היא הצורה הכי פשוטה לתרגול.
נבין איפה למקם את הפנים, איך הראש מסתובב בחלל,
ואיך נשמור על פרופורציות נכונות מכל זווית-
בגלל שהקובייה מורכבת מריבועים, וריבוע זו צורה שכל צלעותיה שוות.

🧩 במדריך הזה נלמד איך להשתמש בקובייה ככלי תלת-ממדי פשוט
שמניח יסודות מוצקים לכל ציור של ראש – לאו דווקא בסיגנון אנימה.

לפני שנצייר פרטים – בואו נבין את הכיוון.
הראש האנושי הוא לא שטוח, אלא בעל נפח- שיש לו גובה, רוחב ועומק.
לכן, נתחיל מתיבה פשוטה להלן קובייה (ריבוע תלת־ממדי) כדי לאמן את העין והיד לראות את הראש במרחב.
ונצייר אותה במספר זוויות לפי כללי הפרספקטיבה.
*שימו לב שבפוסט הזה אנחנו כלל לא מתמקדים בפרטים!
הכל פה זה בסיס וקווים מנחים להמשך שיבוא.



בכדי להקל עליכם- נתחיל עם 2 זוויות שונות שהם 6:
1. מלפנים רגיל, מלפנים מוטה כלפי מעלה, מלפנים מוטה כלפי מטה.
2. 3/4 רגיל, 3/4 מופנה כלפי מעלה, ו 3/4 מופנה כלפי מטה.


1763298410303.png

⚠️ בכדי שלא אתבלבל בכיוונים צבעתי דופן מנחה בהצללה, בזוויות השונות.

כעת נסמן קו אופקי וקו אנכי לסימון מיקום העיניים ואמצע הפנים, כלומר לחלק את הדופן לרבעים.

1763298929606.png
ונוסיף פרצוף מינימליסטי באופן כזה:
1763299094974.png
כך תעשו עם מספר זוויות נוספות- כדי להרגיל את העין לנפח והתלת מימדיות.
זה ישמש אותנו לבניית המשך הראש.

ראש קובייה.jpg


📌 המשך יבוא!
בפוסט הבא נתקדם לשלב הבא – שיטת לומיס, שיטת בנייה מקצועית עם גמישות שמתאימה גם לסגנון אנימה.

מוזמנים לשתף בתגובות את הניסיונות שלכם, שאלות, או אתגרים שצצו בדרך 💬👇.
מתרגשת לראות את היצירות שלכם 😊

ובפינת הידעת ⁉️
ידעתם שיפנים כותבים מימין לשמאל ?!– אנכית .
המנגה (ספרי הקומיקס) מודפס מהכיוון ההפוך למה שהעולם רגיל, מכיוון שנכתב אנכית
ולנו היתרון- שלנו זה לא מוזר.
גם בשפות התרגום מיפנית ספרי המנגה מודפסים מימין לשמאל.
ולמרות שהמנגות והספרים היפניים נפתחים מהכיוון ההפוך (מהכריכה הימנית לשמאלית),
הכתב היפני עצמו נכתב לרוב מלמעלה למטה, בעמודות מימין לשמאל –
בעיקר בטקסטים מסורתיים כמו ספרות, מגילות ועיתונים ישנים.
עם זאת, בכתיבה מודרנית כמו ספרי לימוד, שלטים ואתרי אינטרנט – נהוג לכתוב משמאל לימין ובשורות אופקיות, בדיוק כמו באנגלית!
ולכן הדיפדוף יהיה תמיד תלוי בכיוון הכתיבה.

רב-גוניות זו מאפשרת ליפנים גמישות מרשימה בעיצוב טקסטים ובהתאמה לקהלים שונים.

אז בזמן שאנשים בעולם צריכים להתאמץ לקרוא מהכיוון הנגדי ממה שהם רגילים,
לנו נותר רק לקרוא בהנאה- כרגיל 😇

1763301564680.png
שלום לכולם!
איזה כיף לחזור אליכם עם עוד חלק בסדרה שלנו על איור ראש 😆

התגעגעתם ?
כי אני כן, וממש כבר חיכיתי להביא לכם את הפוסט הזה.
ומסיבות טובות ומשמחות היו עיכובים
**פירוט והרחבה על כך בהודעה שאחרי הפוסט,
רק אומרת- שווה קריאה!


טוב, אז מה יש לנו היום?
ציר הזמן שעל הדף – איך מציירים גיל?
מכירים את זה שאתם מנסים לצייר לוחם קשוח,
ובסוף יוצא לכם ילד חמוד שנראה כאילו התחפש? (אם בפורים עסקינן)
מסתבר שהמרחק בין 'משחק ילדים' לבין 'מבוגר אחראי' על הדף,
נמדד לפעמים בעיקול בודד של קוים או חידודם.

כבר קרה לכם ששאלתם את עצמיכם:
"איך להפוך דמות מילד למבוגר בלי שזה ייראה פשוט כמו גרסה גדולה יותר של אותו דבר?"
(לפחות אני שאלתי את עצמי את השאלה הזו בתחילת דרכי בעולם האיור בכלל ובאיור אנימה בפרט 😅)

אז אגלה לכם שהסוד טמון בשינויים עדינים בפרופורציות.
ככל שהדמות צעירה יותר, הפנים "נאספות" כלפי מטה,
העיניים תופסות שטח גדול יותר והקווים מעוגלים ורכים. ככל שאנחנו מתבגרים,
הפנים מתארכות, קו הלסת מקבל נוכחות, והמרחקים בין תווי הפנים גדלים.

באנימה, ההבדלים בין ראש גברי לנשי יכולים להיות דקים מאוד, אבל הם קריטיים ליצירת אפיון אמין.
בעוד שדמויות נשיות יתאפיינו לרוב בקווי מתאר רכים יותר, עיניים גדולות ומצח מעוגל,
הדמויות הגבריות ידרשו מאיתנו קצת יותר זוויות: קו לסת מודגש יותר, אף בעל מבנה ברור יותר,ותווי פנים שמשדרים יציבות.

נראה יחד איך ההבדלים האלה באים לידי ביטוי בכל גיל – מהילדות ועד לבגרות.
בפוסט צירפתי לכם טיפים פרקטיים וזוויות שיעזרו לכם להבין את מבנה ראש הדמות שלכם על ציר הזמן,
בדגש להבדל בין בנים לבנות.

לפנינו תמונה של כלל הגילאים (בהכללה), ומניחה שכבר אתם רואים כמה הבדלים.
ראשים לפי גיל.jpg
בכל גיל יש ניואנסים קטנים שעושים את כל ההבדל,
בואו נעבור יחד על כל סוג גיל ונמצא את ההבדלים:

1. חוק ה"שליש התחתון": בציור ילדים ופעוטות, רוב תווי הפנים (עיניים, אף, פה) יתרכזו בחלק התחתון של הפנים. ככל שהדמות מתבגרת,
ה"מצח" הופך קטן יותר באופן יחסי, כי שאר תווי הפנים מתפרסים ותופסים מקום על הגולגולת שמתארכת.

ראשים לפי גיל 2.jpg⚠️ האליפסה הוורודה תוחמת את שטח ריכוז איברי הפנים, והמשולש מציין את יחסי המרחק באופן מדוייק בין העיניים והפה.
המשולש הינו שווה צלעות.

2. בלחיים של ילד נחפש את הקימור העגול (לחיים של תפוח),
בעוד אצל מבוגרים נתחיל לראות את ה"שקע" שמתחת לעצם הלחי ואת הקווים הישרים יותר של הלסת.
אך שימו לב! עדיין קיים הבדל דק בין ילד לילדה גם בצורת הלחיים- אצל ילדות יהיה קו מעוקל יותר.


image (44).png



3. אצל ילדים גדולים יותר נתחיל להבחין בקווים המנחים המאופיינים למין הדמות, כמו:
רוחב ראש, קו לסת זויתי לבנים ומעוגל יותר לבנות, לבנות ראש "ביצתי" יותר.
גם הצוואר מתחיל להשתנות, אם כי לרוב בגילאים האלה מציירים גם לבנים וגם לבנות אותו עובי צוואר,
ההבדל הוא בעיקר בחיבור של הצוואר לכתפיים.

image (45).png

4. אצל נוער כבר ההבדל יהיה מאוד בולט- לסת זוויתית לבנים
ולסת מעוגלת עם סיומת מחודדת לבנות.
image (46).png


לגבי מבוגרים, אין יותר מדיי ציוני הבדלים מבנוער.
כן יבואו עוד הבדלים לידי ביטוי בתווי הפנים ובמבנה הגוף, שאלו כבר נושאים בפני עצמם.
image (47).png

ועכשיו נעבור לפרופיל ונראה דגשים נוספים וזהים איך הם באים לידי ביטויי:


הבדל בין איש לאישה.jpg

בסופו של דבר, הדיוק הזה הוא לא רק עניין טכני.
כמו שראינו בפוסטים הקודמים, כשאנחנו יודעים "מה קורה מתחת לקווים", אנחנו יכולים להרשות לעצמנו להיות יצירתיים וחופשיים באמת.
כשאנחנו מבינים איך לבנות מבנה ראש שמתאים בדיוק לגיל ולמגדר של הדמות, אנחנו מעניקים לה את הנשמה והעומק שמגיעים לה.

אז... מה דעתכם? אתם מרגישים שקל לכם יותר לאפיין ילדים או מבוגרים?
מחכה לשמוע מכם בתגובות, וכמובן – אם תרגלתם, אשמח מאוד לראות את השיתופים שלכם! 😎


____


❓ בפינת "הידעת?" אפקט ה"נאוטניה" (Neoteny)

האם תהיתם פעם למה אנחנו מרגישים דחף מיידי לגונן על דמויות מסוימות באנימה, בעוד שאחרות משדרות לנו סמכות ומרחק?

הכל נעוץ במושג שנקרא נאוטניה – מונח שמגיע מעולם הביולוגיה ומתאר שמירה על תכונות ילדותיות אצל יצורים בוגרים.
מאיירי אנימה ומנגה הם אמנים בשימוש בפסיכולוגיה הזו, כי רבת עצמה: כשאנחנו רואים דמות עם ראש עגול, עיניים גדולות ומיקום תווי פנים נמוך, המוח שלנו מפרש אותה אוטומטית כ"טובה", "תמימה" או כזו שצריך לגונן עליה.
בעצם כשהם יוצרים דמות "חמודה" (Kawaii) או כזו שמעוררת אמפתיה, הם ישמרו לה פרופורציות של ראש של ילד (עיניים גדולות ונמוכות, מצח רחב, סנטר קטן) גם אם היא אמורה להיות בוגרת.

מנגד, ככל שמאייר רוצה לשדר ניסיון חיים, עוצמה או ריחוק, הוא יאריך את תווי הפנים ויקטין את העיניים ביחס לראש. הדיוק הזה שדיברנו עליו במדריך הוא לא רק אנטומי –
הוא כלי פסיכולוגי רב עוצמה שמאפשר לכם "לתכנת" את הרגש של הצופה כלפי הדמות שלכם עוד לפני שהוא הכיר את הסיפור שלה.

האם תהיתם פעם למה יש דמויות באנימה שנראות לנו תמיד חביבות ומעוררות אמפתיה, גם כשהן כבר מזמן לא ילדים?

דוגמה קלאסית לדמות כזו היא- קן קובו (Ken Kubo) מהאנימה האייקונית Otaku no Video.
(אין בדוגמה זו המלצה לצפות באנימה!)
neoteny.jpg

שימו לב לעיצוב שלו: למרות שהוא בחור בוגר, תווי הפנים שלו שומרים על רכות ילדותית מובהקת.
קן קובו הוא דוגמה חיה לכך שניאוטניה היא בחירה אסטרטגית. הוא לא "סתם" נראה צעיר; המראה שלו נועד לשדר את הלב הטהור של היוצר שהוא.
למרות שהוא סטודנט בקולג' (ובמהלך הסדרה הופך לאדם בוגר ומצליח), העיצוב שלו שומר על תווי פנים עגולים, עיניים גדולות ומבט "פעור" וסקרן.
הבחירה הזו של האנימטורים לא הייתה מקרית – היא נועדה להדגיש את התמימות שלו, את ההתלהבות הבלתי נגמרת ואת העובדה שבנפשו הוא תמיד יישאר "ילד" שמאוהב בעולם היצירה.
והיא זו שגורמת לצופים להתחבר להתלהבות הטהורה שלו.

וכשמצאתי את הרפרנס של קן קובו, הרגשתי שהכל פתאום מתחבר.
יש משהו במבט שלו, בשמירה על הקווים הרכים האלה למרות שהוא כבר אדם בוגר, שמזכיר לנו למה אנחנו מציירים מלכתחילה –
כדי לשמור על הניצוץ, על הסקרנות ועל הלב שתמיד נשאר צעיר.

אז הטיפ שלי אליכם:
כשאתם מעצבים דמות בוגרת, תשאלו את עצמכם – כמה "ילד" אתם רוצים להשאיר בה?
הזווית של הלסת או הגודל של האישון הם אלו שיקבעו אם הקהל שלכם ירגיש כלפיה יראה או... חיבה עמוקה.
מכירים את הרגע המתסכל הזה-
ציירנו עין אחת – מושלמת!
אבל אז... ניסינו לצייר את אותה העין המקבילה לה
או בפרופיל – ופתאום שום דבר לא מסתדר.
העין נראית שטוחה, מוזרה, לא יושבת טוב.
מוכר? אתם לגמרי לא לבד בזה!

אז הנה הוא- חלק 2 איך לצייר עיני אנימה?

בפוסט הקודם למדנו צעד אחר צעד איך לצייר עין במבט קדמי
נגענו בקטנה באופי וסגנון של העין בהתאם לדמות.
מוזמנים לחזור
אליו להיזכר.

בפוסט שלפנינו, נלמד מה קורה כשמנסים לצייר את העין מזווית אחרת?
איך משתנה צורת העין כשאנחנו רואים אותה בפרופיל, או מבט מלמעלה?
אז הפעם, נצלול יחד איך לצייר עיניים מזוויות שונות – ע"י הבנה מלאה של מבנה העין,
הפרופורציה, ונראה גם מה לשמר גם כשהזווית משתנה.

אז איך ניגשים לצייר עין בזווית משתנה?

לשם כך נתחיל עם הכרת מבנה העין:
העין היא בעצם כדור.
כדור שבולט ומציץ כמין כיפה מבעד לעפעפיים.



במרכז הכדור יש קשתית (החלק הצבעוני של העין)
שבמרכזה נמצא האישון (עדשת ה"מצלמה")- עיגול שחור.
שהם מכוסים במין כיסוי שקוף הנקרא קרנית.

מבנה העין מלפנים.jpgמבנה העין בפרופיל.jpg

הכדור הזה כמו שנאמר קודם- מציץ מבעד לעפעפיים,
כאשר העפעף העליון "מסתיר" את חלקה העליון של הקשתית.



מבנה העין כלפי מעלה.jpg מבנה העין כלפי מטה.jpg


ואילו העפעף התחתון רק "ממסגר", ורק בתנועות מסויימות מסתיר את הקשתית,
לדוגמה כשהלחיים מתרוממות (מחיוך או מבכי וכד').
הורדה.jpeg
(תמונה מפינטרסט)

אם נצייר את זה כאילו זה דבוק לפנים, לא נוכל לבטא את התלת-ממדיות.
עיניים שטוחות.jpg


עיניים הפונות באלכסון מצמצמות את רוחב העיניים של העין "הרחוקה" מאתנו.
כאשר מסתכלים בזווית, רוחב העין הרחוקה מצטמצם והפינה החיצונית של העין הופכת כמעט בלתי נראית (עיגול אדום).
כמו כן, עיקול העפעף העליון אינו יורד עד הסוף, ונראה שהוא מסתיים מעט גבוה יותר מהפינה החיצונית של העין הקדמית .

עיניים בזווית.jpg
(המחשה שלי)

✦ בפרופיל – רואים עין אחת, צורתה צרה ושטוחה יותר
עין בפרופיל מגוון.jpg
(המחשה שלי)

✦ בזווית של 70° – עין אחת מלאה, השנייה מציצה

זוויות עיניים.jpg
(תמונה מפינטרסט)

כדאי לשים לב בדוגמה כאן בהמשך- למיקום האישונים
המשתנה לפי הזווית.

הורדה.jpeg
(תמונה מפינטרסט)
✦ מבט מלמעלה – האישונים נראים גבוהים
✦ מבט מלמטה – האישונים נראים נמוכים
היות שהאישון אינו פריט שטוח, בשביל לתת עוד יותר תחושה תלת מימדית נמקם אותו
"בשכבה" מאחור.
אם כי לרוב נראה שהאישון כן מצוייר כאלמנט שטוח, ולכן גם בזוויות השונות הוא יהיה מלפנים.

הצטרפות לניוזלטר

איזה כיף שהצטרפתם לניוזלטר שלנו!

מעכשיו, תהיו הראשונים לקבל את כל העדכונים, החדשות, ההפתעות בלעדיות, והתכנים הכי חמים שלנו בפרוג!

לוח מודעות

הפרק היומי

הפרק היומי! כל ערב פרק תהילים חדש. הצטרפו אלינו לקריאת תהילים משותפת!


תהילים פרק כג

אמִזְמוֹר לְדָוִד יי רֹעִי לֹא אֶחְסָר:בבִּנְאוֹת דֶּשֶׁא יַרְבִּיצֵנִי עַל מֵי מְנֻחוֹת יְנַהֲלֵנִי:גנַפְשִׁי יְשׁוֹבֵב יַנְחֵנִי בְמַעְגְּלֵי צֶדֶק לְמַעַן שְׁמוֹ:דגַּם כִּי אֵלֵךְ בְּגֵיא צַלְמָוֶת לֹא אִירָא רָע כִּי אַתָּה עִמָּדִי שִׁבְטְךָ וּמִשְׁעַנְתֶּךָ הֵמָּה יְנַחֲמֻנִי:התַּעֲרֹךְ לְפָנַי שֻׁלְחָן נֶגֶד צֹרְרָי דִּשַּׁנְתָּ בַשֶּׁמֶן רֹאשִׁי כּוֹסִי רְוָיָה:ואַךְ טוֹב וָחֶסֶד יִרְדְּפוּנִי כָּל יְמֵי חַיָּי וְשַׁבְתִּי בְּבֵית יי לְאֹרֶךְ יָמִים:
נקרא  8  פעמים
למעלה