הנושאים החמים
יש משהו שמזהים בשנייה בקומיקס שנוצר בבינה: הדמויות קצת פלסטיקיות, ההבעות לא יושבות, החיתוכים צפויים, והכול מרגיש כמו סט תמונות ולא כמו סיפור זורם. כיוצרת קומיקס בעולם החדש והמשתנה הזה, האתגר הוא לקחת את הכלים החדשים וליצור עם הידע הישן של בימוי, וציור קומיקס שנראה ידני, חי ומעוצב למרות שהוא נוצר בבינה.
צרפתי לכם למטה שישה טיפים בהם אני משתמשת שעוזרים לי להפוך תוצרי בינה תעשייתיים לעבודה אישית ייחודית
בתמונה: עמוד מתוך הקומיקס "בצוק העיתים" הספר האחרון בסדרת "שלושה אחים" המתפרסם במגזין "קומיקס"
ברגע שיש לכם מונחים, אתם יכולים לכתוב פרומפטים שעובדים עקבי.
כעת, קחו את מילות המפתח שהבינה נתנה והקפידו להזין אותם כשאתם מבקשים אימג'ים שונים לקומיקס
במקום “דמות עומדת בחדר”, תחשבו כמו צלם:
בתמונה: עמוד מתוך הקומיקס "בצוק העיתים" הספר האחרון בסדרת "שלושה אחים" המתפרסם במגזין "קומיקס"
שימוש בחיתוכי קומיקס ייחודיים
חיתוכי הריבועים הוא לא רק מסגרת, הם הקצב והדינמיקה של הקריאה.
אחד הדברים שגורמים לקומיקס AI להיראות “פוסטרים מסודרים” הוא שכולם באותם ריבועים צפויים. תכניסו שפה של קומיקס אמיתי, הנה כמה דוגמאות:
אפשר לכתוב בפרומפט “angular comic panel border, dynamic composition” –
טיפ למקצוענים: אתם קובעים את הגריד והמסגרות בתוכנה (קליפ/פוטושופ/אינדיזיין), ומביאים לבינה “למלא” לפי החלוקה. (כן, זה יותר זמן, אבל לפעמים שווה לעשות את זה בכמה עמודים כדי להימנע ממראה תעשייתי)
השיטה שעובדת הכי טוב בפרקטיקה:
הפתרון המעשי:
הבינה עדיין מתקשה בדברים שהופכים קומיקס ל”חי”: הבעות, תנועות גוף חדות, תנועה זורמת של העט.
ולכן, אין מה לעשות, כדי להימנע מ"קומיקס קפוא" צריך תיקונים ידניים: יצירת עיניים והבעות ביד, לעבור על הדמות ולחזק את התנועה, לתקן עיוותים בבגדים
אלו “נגיעות של קליפ סטודיו” שלפעמים לוקחות 5 דקות (ולפעמים לא) אבל משדרגות את התוצאה ב-200%, כי הן מכניסות אנושיות, סגנון וחתימה אישית. בתמונה המצורפת אתם יכולים לראות בצד ימין את התוצר שנתנה הבינה ובצד שמאל את התיקונים הידניים. תיקונים מהסוג הזה בוצעו גם בשאר התמונות שצירפתי.
אז אפשר ליצור קומיקס בבינה? כן ולא. אפשר ליצור קומיקס גנרי ותעשייתי, אבל כדי ליצור קומיקס "חי" ומוצלח, נדרשת עבודה של יוצר שיודע גם לצייר וגם לעבוד עם בינה (אז כן, יש עוד מה ללמוד ציור).
זה חוסך זמן? כן ולא. מצד אחד, הבינה מזרזת תהליכים וחוסכת שלבים. מצד שני, לפעמים, כדי ליצור קומיקס ממש טוב בבינה, נדרשת עבודה. אלא מה, היכולות של הבינה מאפשרות לאומן לשדרג את היכולות שלו ולהגיע לתוצרים מגוונים וברמה גבוהה הרבה יותר מעידן הטרום בינה.
התוצאה מצדיקה את העבודה? תגידו לי אתם. אם ניסיתם את הטיפים, אם מצאתם אותם מועילים ואם הייתם רוצים טיפים נוספים או על נושאים אחרים.
צרפתי לכם למטה שישה טיפים בהם אני משתמשת שעוזרים לי להפוך תוצרי בינה תעשייתיים לעבודה אישית ייחודית
- הגדרת סגנון הציור על ידי התייעצות עם הבינה
- העלו רפרנס או תארו רפרנס במילים (אבל ממש עדיף תמונה, תמונה שווה אלף מילים וכו')
- בקשו: “הגדר לי בבקשה את סגנון הציור, הקווים והצביעה של הרפרנס בפרומפט"
בתמונה: עמוד מתוך הקומיקס "בצוק העיתים" הספר האחרון בסדרת "שלושה אחים" המתפרסם במגזין "קומיקס"
ברגע שיש לכם מונחים, אתם יכולים לכתוב פרומפטים שעובדים עקבי.
כעת, קחו את מילות המפתח שהבינה נתנה והקפידו להזין אותם כשאתם מבקשים אימג'ים שונים לקומיקס
- בימוי – זוויות צילום מגוונות
במקום “דמות עומדת בחדר”, תחשבו כמו צלם:
- low angle נותן דרמה ולפעמים גם קומי
- high angle / top-downמבט מלמעלה, אחד החביבים עליי בקומיקס עוד לפני הבינה
- wide shot / establishing shot מושלם למבט רחב כשרוצים להראות נוף, עיר וכו'
- close-up / extreme close-up התמקדות בדמות והבעה שלה, לחיזוק הדרמה.
בתמונה: עמוד מתוך הקומיקס "בצוק העיתים" הספר האחרון בסדרת "שלושה אחים" המתפרסם במגזין "קומיקס"
שימוש בחיתוכי קומיקס ייחודיים
חיתוכי הריבועים הוא לא רק מסגרת, הם הקצב והדינמיקה של הקריאה.
אחד הדברים שגורמים לקומיקס AI להיראות “פוסטרים מסודרים” הוא שכולם באותם ריבועים צפויים. תכניסו שפה של קומיקס אמיתי, הנה כמה דוגמאות:
- ANGULAR CUT (חיתוך אלכסוני/חד) – מושלם לסצנות אקשן.
- Inset panel (פאנל קטן בתוך פאנל) – תגובה מהירה, בדיחה, פריט חשוב.
- Bleed (דמות שיוצאת מהמסגרת) – דרמה/קומדיה חזקה.
- Split panel לפני/אחרי, שתי תגובות, שני צדדים של קונפליקט
אפשר לכתוב בפרומפט “angular comic panel border, dynamic composition” –
טיפ למקצוענים: אתם קובעים את הגריד והמסגרות בתוכנה (קליפ/פוטושופ/אינדיזיין), ומביאים לבינה “למלא” לפי החלוקה. (כן, זה יותר זמן, אבל לפעמים שווה לעשות את זה בכמה עמודים כדי להימנע ממראה תעשייתי)
- עקביות דמויות: רפרנס + תיאור + “כמו ברפרנס”
השיטה שעובדת הכי טוב בפרקטיקה:
- לבחור 1–3 תמונות רפרנס טובות של הדמות (מזוויות שונות אם אפשר).
- להוסיף תיאור מילולי קבוע: הלל – הדמות בגלימה הירוקה
- ואז לכתוב בפרומפט: ריבוע 3: מדיום שוט. תן לי את הלל, הדמות שבגלימה הירוקה ברפרנס, מדבר
- חפץ אחיד: כשפריט משתנה בין ריבועים – “מחזירים לבינה” עם הרפרנס
הפתרון המעשי:
- אם יצא לכם “שלט מושלם” בפאנל אחד, תוציאו אותו כתמונה/רפרנס.
- עכשיו תנו לבינה את כל הפאנלים + רפרנס של השלט, ובקשו:
“שמור את כל מה שיש בתמונה, אבל החלף את השלט כך שיהיה זהה לרפרנס.”
- טאצ' - עבודה ידנית
הבינה עדיין מתקשה בדברים שהופכים קומיקס ל”חי”: הבעות, תנועות גוף חדות, תנועה זורמת של העט.
ולכן, אין מה לעשות, כדי להימנע מ"קומיקס קפוא" צריך תיקונים ידניים: יצירת עיניים והבעות ביד, לעבור על הדמות ולחזק את התנועה, לתקן עיוותים בבגדים
אלו “נגיעות של קליפ סטודיו” שלפעמים לוקחות 5 דקות (ולפעמים לא) אבל משדרגות את התוצאה ב-200%, כי הן מכניסות אנושיות, סגנון וחתימה אישית. בתמונה המצורפת אתם יכולים לראות בצד ימין את התוצר שנתנה הבינה ובצד שמאל את התיקונים הידניים. תיקונים מהסוג הזה בוצעו גם בשאר התמונות שצירפתי.
אז אפשר ליצור קומיקס בבינה? כן ולא. אפשר ליצור קומיקס גנרי ותעשייתי, אבל כדי ליצור קומיקס "חי" ומוצלח, נדרשת עבודה של יוצר שיודע גם לצייר וגם לעבוד עם בינה (אז כן, יש עוד מה ללמוד ציור).
זה חוסך זמן? כן ולא. מצד אחד, הבינה מזרזת תהליכים וחוסכת שלבים. מצד שני, לפעמים, כדי ליצור קומיקס ממש טוב בבינה, נדרשת עבודה. אלא מה, היכולות של הבינה מאפשרות לאומן לשדרג את היכולות שלו ולהגיע לתוצרים מגוונים וברמה גבוהה הרבה יותר מעידן הטרום בינה.
התוצאה מצדיקה את העבודה? תגידו לי אתם. אם ניסיתם את הטיפים, אם מצאתם אותם מועילים ואם הייתם רוצים טיפים נוספים או על נושאים אחרים.
| במגזין "משפחה", "בומבך" | עיתון "ילדים", ויוצרת רבי המכר "שלושה אחים" "הרשלה האוסטרופולי" ועוד.
